Exposition de l’automne

Réflexions Du 3 septembre au 11 novembre, Hugo Terracol et Laurent Sarpédon exposent leurs œuvres à l’Abbaye de Trizay. Exposition de l'automne Avec Réflexions, Hugo Terracol et Laurent Sarpédon proposent un dialogue où peinture et sculpture se répondent autour d’une même interrogation : comment donner forme à ce qui demeure invisible ? Tous deux explorent les forces qui traversent le monde et les êtres. L’un par la peinture, l’autre par la sculpture, ils cherchent à révéler les souffles, les vibrations, les tensions et les énergies qui façonnent notre perception du réel. Si leurs langages artistiques diffèrent, leurs recherches convergent vers une même volonté : dépasser la représentation pour faire émerger l’essentiel. Informations pratiques Du 3 septembre au 11 novembre De 10h à 13h et de 14h à 18h Tarifs 6.50€ / adulte 4.50€ / ado (13-17 ans) 3€ / enfant (6-12 ans) Gratuit moins de 6 ans Renseignements 05 46 82 34 25 contact@abbayedetrizay17.fr Présentation des artistes Hugo TERRACOL Né en 1988, Hugo Terracol est un peintre français. Très jeune, il se passionne pour le mouvement de la « Seconde École de Paris », qui lui ouvre les portes de l’abstraction, tandis que sa rencontre avec Zao Wou-Ki l’amène à découvrir l’art chinois. Hugo Terracol se met alors en quête d’une nouvelle synthèse possible entre la peinture chinoise traditionnelle et l’abstraction occidentale. Ses peintures à l’huile questionnent les éléments immatériels de la nature : la lumière, l’air, l’espace, les Souffles, l’énergie vitale, etc. L’artiste s’interroge sur la circulation et la relation entre ces éléments. La matière picturale est travaillée dans toutes ses potentialités, ses finesses, ses subtilités : assemblage des pigments, vibrations de matières, éclats de lumières, transparences, harmonies de couleurs, équilibre de la composition. Mus par les Souffles et un dynamisme puissant, les tableaux d’Hugo Terracol se veulent des instants d’envol et de liberté, dans lesquelles le grandiose de la nature déploie le chant intérieur de tous les possibles. Hugo Terracol est le lauréat 2022 du Prix Jean-Roch Sauer / Raphaël / Sennelier attribué par la Fondation Taylor, récompensant un peintre qui s’illustre par la qualité et la maîtrise de sa technique. Il a également obtenu le Premier Prix et le Prix du public aux Rencontres Contemporaines de Beaune en 2024. Hugo Terracol vient de réaliser une résidence d’artiste au Ningbo Museum of Art (Chine). Son parcours est jalonné d’une soixantaine d’expositions personnelles et collectives. En savoir plus sur l’artiste Laurent SARPEDON Laurent Sarpédon a été initié au langage des arts plastiques à l’école des Beaux-arts du Port, à La Réunion, dont il est originaire. Puis il est venu en métropole pour suivre une formation professionnelle de tailleur de pierre, à l’école d’architecture de Volvic, spécialisée dans les métiers de la pierre. Revenu à La Réunion, son travail a été repéré et a reçu les encouragements et la reconnaissance de grands sculpteurs réunionnais comme Alain Séraphine et Henri Maillot. De retour en Métropole, dans la Creuse, au lycée des métiers du bâtiment (LMB) de Felletin, il se forme aux arts de la pierre et en architecture en tant que restaurateur de monuments anciens. Son travail de recherche personnel et la maîtrise de techniques lui ont permis de développer un certain langage artistique propre à lui-même.En résidence ou dans son atelier, Laurent Sarpédon fait évoluer sa démarche artistique qu’il présente dans diverses expositions et partage en ateliers auprès de structures associatives, dans les écoles et à l’université.Sculpteur-plasticien, dans son nouvel atelier, en Nouvelle Aquitaine, il pense, conçoit et réalise ses oeuvres à partir de différentes techniques et différentes matières. Principalement l’acier, la pierre et le bronze. Il considère, avec la connaissance qu’il a de celles-ci, ce que chacune peut apporter par sa nature à la structure interne d’une unité complexe et à l’ensemble de la réalisation pour faire sens. Il travaille à les lier et les articuler pour amener l’une à rencontrer l’autre, les assembler de façon structurée, équilibrée et esthétique.Ainsi, son travail de la matière est une traduction plastique sculpturale des vibrations intérieures des Êtres en lien avec leur contexte de vie. Edwige Bénis En savoir plus sur l’artiste

Exposition de l’été

Lieux de passage(s) Du 5 juin au 30 août, Anne Saussois et Laurent Noël exposent leurs œuvres à l’Abbaye de Trizay. Découvrez leurs univers, explorant la notion de passage et du regard sur les paysages que nous traversons au quotidien. Exposition de l'été Du 5 juin au 30 août 2026, l’Abbaye de Trizay présente Lieux de passage(s), une exposition qui réunit les univers de deux artistes : Laurent Noël et Anne Saussois, dont les démarches artistiques se rejoignent dans une même attention au mouvement et à l’expérience sensible du monde. Mis en regard, leurs travaux dialoguent autour de la notion de parcours – parcours de l’eau ou parcours du corps et transforment des expériences physiques en œuvres picturales. Dans les deux cas, l’œuvre ne se contente pas de représenter : elle propose une traversée, où le regard du visiteur devient lui-même un mouvement, une exploration entre mémoire etimaginaire Informations pratiques Du 5 juin au 30 août De 10h à 19h Tarifs 6.50€ / adulte 4.50€ / ado (13-17 ans) 3€ / enfant (6-12 ans) Gratuit moins de 6 ans Renseignements 05 46 82 34 25 contact@abbayedetrizay17.fr Anne SAUSSOIS La promenade, en ville et dans la nature, est le fil conducteur reliant tout l’ensemble de l’œuvre d’ Anne Saussois. Devant ses toiles, le spectateur est invité à pénétrer l’espace, à promener son regard parmi les contours et les profondeurs d’une géométrie en équilibre précaire. Inspirées par les sensations remémorées de ses déambulations en ville, les peintures d’ Anne Saussois traduisent l’expérience du déplacement du corps dans l’espace urbain : c’est l’architecture qui défile sous le regard et l’imaginaire en mouvement. L’artiste reconstitue ses impressions visuelles et sensorielles par le biais du trait, mais aussi par l’emploi sensible de la couleur, de l’ombre et de la lumière. En jouant avec la transparence des couleurs superposées, et en se servant du blanc de la toile ou du support papier, elle crée de multiples passages, d’ouvertures et de profondeurs qui donnent un véritable relief à la surface plane du tableau. L’œil du spectateur monte les escaliers, parcourt des volumes, s’aventure au fond d’espaces mystérieux et grimpe sur un labyrinthe d’échafaudages … Diana Quinby En savoir plus sur l’artiste Laurent NOËL Laurent Noël, peintre, dessinateur, graveur et auteur, vit et travaille entre l’Anjou et le littoral atlantique. Pour sa dernière série, les Jusantes, il s’est inspiré des signes découverts dans les dépôts d’algues, tissés et laissés à chaque marée par les mouvements de l’eau. Le long des estrans, l’artiste collecte par le trait et les mots ce que l’océan « a fait » (Mare fecit est d’ailleurs le titre d’un de ses textes poétiques, publié récemment par les Editions Alcyone). Reprises à l’atelier, ces formes organiques deviennent, au travers de peintures, dessins, estampes ou livres d’artiste, des métaphores de la mémoire, du temps, de l’éphémère, de la perte et du renouveau. Le geste du peintre et celui de l’eau se rencontrent dans une expression graphique à la fois spontanée et structurée. Se nouent des dialogues entre fond et forme, ici et ailleurs, présence et absence, matière et temporalité, espace et temps. Les œuvres proposent une lecture tantôt contemplative et immersive par les grands formats, tantôt intimiste par les livres d’artiste et les estampes, dans une approche poétique et sensuelle du trait qui invite le spectateur à relier ces traces à sa propre histoire. En savoir plus sur l’artiste

Exposition du printemps

Strates d'impermanence Du 19 mars au 31 mai, Claire Poyer et Sun CHA exposent leurs œuvres à l’Abbaye de Trizay, dans une exposition qui explore le temps et la matière. Exposition du printemps Les œuvres de Claire Poyer et Sun CHA dialoguent avec les espaces de l’Abbaye et offrent une expérience sensible et immersive. L’exposition présente des peintures et des installations artistiques jouant avec les couches de matières ainsi que le mouvement propre à chaque geste artistique. Une invitation à observer, ressentir et prendre le temps de découvrir l’art contemporain. Informations pratiques Du 19 mars au 31 mai De 10h à 13h et de 14h à 18h Tarifs 6.50€ / adulte 4.50€ / ado (13-17 ans) 3€ / enfant (6-12 ans) Gratuit moins de 6 ans Renseignements 05 46 82 34 25 contact@abbayedetrizay17.fr Claire POYER Claire Poyer pratique la photographie argentique, et depuis plusieurs années, une recherche plastique nourrie par ses lectures et par une approche expérimentale de la calligraphie et de l’installation. Ses œuvres, souvent minimalistes, jouent avec le mot, le trait ou le point. Elles s’incarnent, ici, à l’encre de Chine ou aux fils de couleur sur des supports inattendus : chaume de bambou, poches à huîtres… Dans les espaces patrimoniaux de l’abbaye de Trizay, elle conçoit des installations en dialogue avec l’architecture. Elles résonnent comme une variation sur le motif binaire du plein et du vide, du Yin et du Yang. Son travail puise son inspiration dans le Yi Jing, «Classique des changements», un texte majeur de la pensée chinoise. Chaque sujet d’étude se traduit par une œuvre abstraite, aux traces restreintes et sérielles, où l’impermanence et la mutation sont rendues visibles par la répétition et le contraste. L’ensemble invite à une perception attentive du rythme, des strates, de la dynamique Yin/Yang: le changement à l’œuvre Présentation de l’exposition par l’artiste En savoir plus sur l’artiste Sun CHA C’est dans une tension douce, une violence retenue que l’œuvre semble à la fois apaisée et vibrante. Chaque toile de CHA Sun est une exploration de son intériorité. Une mise en relation, par ce fil tendu qu’est la mémoire entre sa terre natale, sa culture et de nouvelles « plates-formes » où elle cherche à se poser. La peinture de CHA Sun s’enracine dans un rapport direct au réel. Le geste est l’événement : il devient intention, une présence absolue. Chaque coup de pinceau inscrit strates après strates la trace d’une présence consciente et incarnée. On y ressent l’immanence : la force de ce qui se donne, ici et maintenant, sans représentation, sans transcendance dans la vibration pure de la matière. Loin de s’opposer à l’immanence, la peinture de CHA Sun s’ouvre simultanément à la profondeur de la mémoire, la mémoire des formes. En savoir plus sur l’artiste